創意，經常只是「個人」的創造，但在個人盡情「揮灑」之餘，偶爾的「集體」創作，也會「激盪」出料想不到的創造力。
1927年，現代主義建築大師密斯（Ludwig Mies van der Rohe）結合了論壇與展覽的雙重形式，開始第一次的當代建築「集體創作」。密斯在德國司圖加特（Stuttgart）的一塊基地上，自己不把全部的住宅都設計完，而卻策劃了一場稱為「白院住宅」（Weissenhofsiedlung）的另類建築博覽會，邀集各國知名建築師，每人都處在相同的新時代、為了一個共同的主題（當時的主題是「新建築」）、在同一塊土地上、各做各的住宅設計、各想各的生活方式。
除了總主持人密斯之外，他還邀請了柯比意（Le Corbusier）、葛羅培斯（Walter Gropius）等17位世界著名的建築師，相互討論、集體創作，後來成為了世界建築歷史上的典範。
1982年，日本建築大師磯崎新（Arata Isozaki）也在亞洲策劃「集體創作」，他在福岡香椎地區的「NEXTUS」住宅計畫，以「網路城市」的概念，在故鄉九州推動「點與點」之間的城市改造，以新的設計觀，塑造城市的新意象。磯崎新邀請了多位國際知名建築師參與，包括荷蘭的庫哈斯（Rem Koolhaas）、美國的霍爾（Steven Holl）等人，這樣的創舉，同時也引發了日本住宅設計的新風潮。
台灣的第一次國際集體創作
台灣也終於有機會與世界建築史連結，開始屬於我們的第一次國際集體創作。一位年輕的發起人請我擔任獨立總主持人，邀請十位知名國際建築師和十位知名台灣建築師，在同一塊土地上直接對話，各做各的住宅設計、各想各的生活方式（許多人稱它為「另類建築論壇」，我愛叫它「活的展覽館（Live Museum）」，建築師簡學義最妙，直接說是「建築PK賽」。）
國際十位，從亞、歐、美三洲為思考方向，邀請日本的隈研吾、平田晃久、韓國的徐惠林，美國有兩位，來自日本的哈佛大學建築系主任森俊子，與來自大陸的麻省理工學院建築系主任張永和，以及荷蘭團隊MVRDV、義大利團隊IaN+、西班牙Fenando Menis、德國團隊GRAFT和北歐丹麥的Julien De Smedt。台灣十位，邀請龔書章、曾成德、姚仁喜、邱文傑、楊家凱、簡學義、黃宏輝、陳瑞憲、黃聲遠和我本人。10加10，20人的「集體創作」。
有了難得的建築機會，也有了難得的國際組合後，接下來的就是時代的主題。基地在台北縣倚山面海的大地上，在這個讓義大利人都直呼像地中海莊園的計畫，我滿腦子想的課題都是新世代的居住環境與生活風格、「急速改變」與「永恆不變」、「人造環境」與「自然環境」、「建築」與「土地」。因此，這個「集體創作」今年10月開始設計，明年6月第一階段設計完成，將在國內外出書、在台北和義大利展覽、在國際雜誌發表時，主題就叫「Next Gene——大地建築的變與不變」。
（作者為亞洲大學副校長、交大建築研究所創所教授；本專欄由劉育東、劉維公、姚仁祿共同主持）
