闇黑幽冷的地底湖，灰茫水氣氤氳繚繞，半邊面具、身披墨色斗蓬的魅影撐起烏黑長篙，帶著一身雪白的克麗絲汀，緩緩划進燭光點點的地下宮殿……。
劇情曲折、舞台繁複的《歌劇魅影》，宣布來台即颳起表演藝術的觀賞旋風，短時間內九萬張票被搶購一空，六十三場演出，總計票房超過新台幣3億元。
近年在話題性高的知名樂團、經典音樂劇加持下，表演藝術市場逐漸升溫，中小型藝術經紀公司也紛紛成立，光2004年就增加六十五家，是劇團、舞團增加數的五倍。對此，老字號的業者一致表示樂見其成，紛紛說，「把餅做大是好事。」
不過，傳大藝術公司總經理周敦仁也提醒，不要抱著「賺大錢」的心理，否則很容易就打退堂鼓。「藝術經紀要持續去做，才有累積。」他意味深長地說。
藝術經紀炒出大眾興味
2月初，來自中國大陸的舞台劇《風中少林》，以少林功夫結合舞蹈動做為賣點，不受《歌劇魅影》吸金壓力，吸引觀眾爭相購票。舞台上演員飛簷走壁、使刀弄棒，噱頭十足，連副總統呂秀蓮也成為座上賓。
挾著去年賣座盛況的音樂劇《鐘樓怪人》，今年更是看準了台灣藝文市場的雄厚潛力，將在3月底進駐上萬座位的台北小巨蛋，總計一天賣出近一千五百張票的紀錄，相當於國家戲劇院滿場的售票數。
表演藝術活動旺
台灣經濟不振，大家荷包都緊縮了，但突然間，表演藝術卻興旺了起來。
根據文建會統計，台灣表演藝術活動（音樂、戲劇、舞蹈）的出席人次，2000年為六百萬人次，至2004年已經成長為一千零三十萬人次，成長72％。
連各國使節代表都在台北猛推表演藝術，例如德國文化中心慶祝莫札特誕生兩百五十週年，在小年夜推出莫札特之夜，更顯得表演藝術活動日趨蓬勃。
台灣的表演藝術熱，從年尾延燒到年頭，觀眾有緣親聆世界頂尖的柏林愛樂、男高音帕華洛帝、音樂劇《歌劇魅影》等的專業演出，背後仰賴的是一群愛藝術、也懂市場的藝術經紀人。
藝術經紀公司是表演團體與觀眾間的溝通橋樑，運用專業的行銷手法，將世界各國的特色節目推廣給大眾，對於提升人民文化品味、國際視野功不可沒。
台灣的藝術經紀公司則各擅勝場，分擁一片天，形成了特色競爭。
新象 勇於挑戰接受度
「基本上，我們就是開風氣之先，」新象藝術總經理許維城自信地說。1978年成立的新象，堪稱是台灣藝術經紀公司的元老，創辦人許博允深具冒險性格，勇於引進類型、風格迥異的表演活動，挑戰國人的接受度。
1986年新象引進日本的舞踏團體「白虎社」，全身抹白、扭曲怪異的動作，引起社會廣大討論。
曾以《牯嶺街少年殺人事件》獲金馬獎最佳原著劇本獎，現從事劇場導演鴻鴻，對於那場演出，至今仍印象深刻，「現在就算在國家劇院重演，它都是最前衛的一個劇團！」鴻鴻說，「那時候大家看了都傻眼，根本不知道在演什麼，可是都覺得很猛！」
從早年的大型國際藝術節，到近年的踢踏舞、豪華香豔的麗都秀、巴西嘉年華，新象常扮演大膽投入的先驅，屢屢引領風潮，然而承擔的風險也相當可觀。
1997年，邀集多明哥、卡列拉斯和黛安娜．蘿絲（Diana Rose）露天演出「跨世紀之音」演唱會，讓中正紀念堂廣場史無前例地湧進七萬聽眾，把新象的知名度與影響力推上高峰，卻也因入不敷出，背負上億債務。
不過，在累積多年經驗後，甫於去年由父親許博允手中接下管理重任的許維城，對於自己的市場眼光與經營能力已有相當自信。
「我們是老字號，不只是buying and selling（買賣），而是會讓節目『好看』，」許維城提高音量強調。
當他第一次看到巴黎麗都秀巡迴演出，馬上就發現不符合台灣人口味的地方，「服裝很棒，但節奏太慢，不夠exciting（刺激）！」於是他主動與製作人討論，把麗都秀做過全盤性調整，再引進台灣舞台，果然票房告捷。
近年踢踏舞《舞動世紀》、音樂劇《真善美》《鐘樓怪人》等節目叫座，讓新象財務狀況漸入佳境，「我覺得台灣市場很friendly（友善），未來還有很大成長空間，」許維城樂觀地說。
傳大 養出民族歌舞市場
除了西洋劇場之外，另一個利基市場，則是華人傳統表演藝術。今年滿二十年的傳大藝術，則把重點分別放在國際名團與中國大陸傳統戲曲、民族歌舞上。
「我們是重質不重量，經營上比較保守，」傳大藝術總經理周敦仁坦言。
從維也納少年合唱團、萊比錫布商大廈管絃樂團、聖彼得堡愛樂，到今年3月即將演出的瑪莎‧葛蘭姆舞團，傳大引進的西方團體，諸多在國際上擁有響噹噹的名聲。
1992年兩岸開放交流後，傳大更持續將雲南省歌舞團、新疆木卡姆藝術團、甘肅敦煌藝術劇院等民族團體推上台灣舞台。在大陸熱的推波助瀾下，票房不菲，長久下來也經營出一批死忠的觀眾。
「少數民族歌舞很有特色，邊疆省分的團幾乎都請遍了，」周敦仁笑著說。
由於一些大陸團體的表演形式、美學判斷還停留在台灣二、三十年前的水準，傳大在挑選時，都會仔細把關、並且重新包裝。
「很多團體想西化，結果變得不中不西，好東西反而不見了，」周敦仁表示，若民俗團採用電子合成樂器，他一定會要求改用傳統樂器。
「風格獨具、品質講究的演出，才能讓觀眾眼睛一亮，」周敦仁再次強調。
寬宏 雅俗共賞最優先
相對於瞄準利基市場的同業，南台灣第一大藝術經紀公司寬宏藝術，是以大眾品味為選節目的優先考量。
「我不會找不賣錢的活動，」寬宏總經理林建寰直率地表示，「公司要經營下去，你做得不好，就會被淘汰。」
不論是音樂劇《貓》、愛爾蘭踢踏舞、芭蕾或跨界演奏家陳美、麥可森，寬宏一年經紀上百場演出，雅俗共賞是一貫原則。
行銷的策略上也不局限於傳統的報紙、廣播、DM等，寬宏的《舞王》、陳美小提琴演奏會等節目，首開先例透過電視購物平台銷售，也獲得銷售佳績。
「我們是很全方位的，只要有機會，我們就會去做，」林建寰明確地說。
機會並不限於北高兩市，寬宏的足跡遍布大小鄉鎮，花蓮、宜蘭、台東甚至澎湖，在林建寰的眼中，都是值得開發的市場。
「藝術經紀沒什麼界線，推廣就是全省都走。把藝術與商業，做五成、五成的結合，經營會更有空間，」他總結表演藝術這一行。
苦苦耕耘了二十多年以上的表演藝術市場，終於出現成長的火花。
這一把火，如果能夠持續延燒，對於提升台灣人民的生活品質，將會產生深遠而正面的影響。
藝術經紀的3項修練：
藝術經紀是標準的服務業，首先，高EQ是入行的必備特質。
「必須上得了廳堂，下得了廚房，」投身藝術經紀超過二十年的兩廳院節目部經理李惠美說，藝術經紀人一方面要長袖善舞地與演出者、贊助商社交，一方面要像導遊一般接飛機、安排飯店，還要滿足團員看中醫、買電腦等五花八門的需求。
「有時演出結束很晚了，還要帶團員去吃宵夜，」她補充。
此外，颱風、地震等天災導致的演出不確定性，也考驗藝術經紀人的抗壓性。「風險高，所以心臟要夠強，」大大國際娛樂企劃經理焦惠芬回憶，2000年引進《茶花女》時遇到颱風壓境，貨櫃延遲進港，公司同仁急得像熱鍋上螞蟻，卻束手無策，幸好演出單位訓練有素，得以趕在演出前一天連夜裝台，有驚無險地度過了開天窗的危機。
最後，耐力也相當重要。由於演出都是在晚上、假日，藝術經紀人一天工時往往超過十二小時，沒有足夠的耐力，很難撐下去。
然而，為何還是有許多人前仆後繼加入藝術經紀的行列？「 Because it’’’’s fun!」（因為相當有趣！）焦惠芬有感而發，「幕拉起的那一剎那，感覺一切辛苦都是值得的。」（王怡棻）
