編按：韓國天團BTS防彈少年團重返舞台後，在矽谷史丹佛體育場連開三場演唱會，不只門票秒殺，周邊商品也引爆排隊熱潮，更再次展現K-POP席捲全球的驚人商業力與亞洲文化影響力。
我在矽谷史丹佛大學旁，全世界最強的創投基金集中區沙丘大道（Sand Hill Road）上，有一間小蝸居。我從窗戶可以看到史丹佛校園；散步走到世界聞名的史丹佛大學體育場，走快一點，也只需15分鐘。這個週末，這片全世界創新的科技聖地（Apple、Google、NVIDIA，以及部分AI的發源地），變成K-POP巨星韓國超級男團BTS的大氣場。他們在史丹佛體育場舉辦三場大型「阿里郎世界巡演Arirang」演唱會，矽谷中心城市Palo Alto，連同全世界排名第一的史丹佛大學，這幾天變成了BTS在矽谷插旗的新地標！
文創力量發揮到極致！原來，可以這樣
首先，我要說，青春期的韓國少女聽眾可能不同意我的意見。我認為，如果泰勒絲（Taylor Swift）轟動全球的演唱會是100分，而火星人布魯諾（Bruno Mars）與紅髮艾德（Ed Sheeren）的演唱會是90分。那麼，從音樂演唱功力來說，我給BTS演唱會的評分大概最多60分。
但這兩類演唱會，有個最根本的差異：
參加泰勒絲或火星人布魯諾的演唱會，主要目的是去聽歌，以及享受偶像歌手的現場演藝。而參加BTS此類的唱跳團表演，聽歌是其次，因為他們並沒什麼繞梁三日的排行榜冠軍歌。大家擠進體育場搶看BTS，是要看他們整齊劃一的舞蹈，充滿動能的展示，以及每位成員各自不同的裝扮配置髮型打扮，將這些製造、鍛煉出來的賣點匯總灌注，才爆出無盡驚豔的火花！
其次，我要說，雖說BTS三場演唱會的15萬張票，都是數案件秒殺賣光，但只要看史丹佛體育場演唱開始時的外圍，就知道他們距離泰勒絲演唱會的等級，還是差了一大截。
兩年前，我寫了一篇針對泰勒絲在疫情後世界巡演的感言。她的演唱會在全世界轟動，協助啟動了疫情後的新生機。當時我專注描述的，是場外沒票的觀眾，數量比場內還多，而且風雨無阻，不屈不撓地圍繞在會場外面，歡唱跳舞一整天。那個堪稱現象級的演唱會，在淋漓盡致地告訴大家，有錢沒錢，有票無票，每個人的生活裡，都可以有這些盡情發揮徹底放開的高光時刻！（Money or no money, it is all OK to have fun!）
當時我並非在寫泰勒絲的演唱如何，而是在寫有些藝術與音樂演藝，代表的力量，以及大眾對他們的精神反應，已經升華到了群眾為她群體歇斯底里瘋狂奔放，遠遠超過「只是某個藝人在表演」的意義。
與泰勒絲演唱會場外無票粉絲的瘋狂程度來比，BTS演唱會的場外熱度就不及格了。
我們都進場好久了，還看到中間最貴的位子空了一大片，從頭到尾都沒人坐。場內熱鬧，場外卻完全沒有熱度，只有一堆賣飲料小吃的行走小攤，以及稀稀落落的人群。
我長期以來一直認為，泰勒絲是不同等級的，因為她是從寫歌、編曲，到製作、經營，都一手包的天才，才華橫溢，渾然天成，在音樂界是無出其右的天后。比她更高一等級的，大概只有我成長時期的披頭四（Beatles）合唱團，以及後來的麥可傑克森（Michael Jackson），他們橫空出世，留給這個世界數百首膾炙人口，至今歷久不衰的經典名作，那是具有歷史意義的。我只能將BTS定位為「會表演他人寫的口水歌」唱跳組合，或許只是短期現象，甚至，會是曇花一現？
但這次，他們在全世界復出回歸，又有另一層意義：因為BTS阿里郎巡演的轟動，雖然還比不上歐美的天王天后，但已再次顯示亞洲文化對全世界的影響，突破了國界障礙及語言隔閡，而廣受歡迎！
開演前一天半，史丹佛操場就被排隊人龍繞了跑道三圈
因為有些成員必須服兵役，而階段性解散數年的BTS。2026的復出，證明了他們還是與女團BLACKPINK並駕齊驅的韓國KPOP天花板。
我沒看過BLACKPINK現場，但總覺得唱跳團的音樂成分不高，大部分是看舞蹈的整齊劃一，看成員不同的衣服搭配，各自特殊的髮型，以及引發少女們青春遐想的風格。以我玩音樂一輩子的眼光來看，BTS能維持歌壇的頂紅地位，還真是不容易！
不得不說，韓國包裝與推動K-POP的文創力量，還真給力，給了巨大無比的商業力！
走在加州街上，你隨便問年輕人有關K-POP的事，他們就會如數家珍地告訴你，K-POP有風靡全世界的BLACKPINK，大家都喜歡Lisa、Jenny、Rose、Jisoo每位成員（我本人跟很多觀眾一樣，都特別喜歡有特點的Lisa與Jenny）！K-POP還有網飛（Netflix）歷史上收視總冠軍韓國卡通片《Kpop 獵魔女團》（Demon Hunter），以及影片中的洗腦歌，刮過一陣妖風。K-POP現在有BTS復出，從舊金山機場入口樓，到矽谷市政府整棟樓，也被BTS的大幅形象廣告征服了。
說穿了，總體而言，K-POP就是非常成功的商業行銷案例。
BTS演唱會在史丹佛體育場週六開演。但從週四晚上，就有人帶了椅子開始排隊。週五早上，這個排隊隊伍已經將大操場繞了三圈。
你以為他們在等入場？
不是的。這個平均要排三到六小時的隊伍，竟然只是在購買BTS周邊的限量商品！
而且，不論是簡單的T恤，到稍微高檔的帶帽運動衫，只要掛上BTS名字，每件就變得奇貴無比！特別是V（Taehyung）、Jung Kook、Jimin這幾位成員的聯名衫，都不到幾小時內便完全售罄。好幾位排隊美國老爹為孩子們搶購，被記者訪問時，就歡喜的笑說，隨便買了三件就超過了1000美元！荷包緊縮，但熱情不減！
相形之下，我就很為周杰倫抱屈。因為周董實在是有真才華真本事，而且長期不斷耕耘、不斷屢創高峰的資深藝人。他在巔峰時期，雖然進入了好萊塢一段時間，可始終未能達到應有的高度，變成歐美家喻戶曉的大名人。對他本人及台灣，都算十分可惜。
BTS雖然十分商業化，他們不像泰勒絲那樣在全世界有上億群眾，自動自發的編織歌迷形象手環，自然形成粉絲社區，表達集體對泰勒絲的喜愛崇拜。BTS差了一截，但在美國居然也有廣大歌迷自力組成嚴密的「BTS大軍」（BTS Army）！
我不知道BTS Army背後的支撐力，是自動自發還是有商業力量，總之，這個粉絲團在矽谷動用了許多大巴士，專門接送歌迷進出會場，為繁忙的交通體系分攤了負擔，所以，他們還算是有廣大忠實歌迷的。
現場舞台360度呈現，舞群與燈光音效震人心弦
畢竟，BTS是唱跳團，除了歌曲，肯定還要談談他們的現場動感震撼！
大概從一週以前，他們巨大的三層樓高立體舞台，就開始在史丹佛體育場興建，我們每天從旁邊經過，算算大卡車的數量，沒有100輛，進出積累至少也有70、80輛！
以前我都覺得台北大巨蛋演唱會，搞得驚天動地，已經算是很有氣場了。但跟泰勒絲之前在矽谷的李維斯大足球場，以及BTS現在在史丹佛體育場的大型建設相較之下，還是略微遜色。
開場時有不少於50位的舞群，先是穿著紫色與紅色長袍慢步出場，圍起來將長袍脫掉蓋成一片，鋪成一大片，而後，BTS七位成員在全場尖叫中，從這片長袍海中緩緩出現。另一首歌，也有舞群撐著火炬跑上巨大X型的舞台，然後，BTS團員混在其中再度逐一上場，全場小女生的尖叫聲此起彼落，愈來愈興奮！
我參加的週六第一場的晚上，矽谷刮起了不小的風；但在煙火閃亮及音響震擊中，觀眾們都不覺得有任何涼意，甚至還被熱情奔放的氣氛跟著熱了起來！
相較於泰勒絲與火星人布魯諾，我對BTS的歌曲較不熟悉，無法一一道來（我玩音樂一輩子，可以跟著泰勒絲及布魯諾的每一首歌哼唱，卻無法跟上唱跳或饒舌歌曲！）。不過，欣賞唱跳表演，最重要就是要沉浸於他們帶來的驚人總體能量及熱度。
這一點，BTS完全做到了！
文化創意是巨大市場！每個國家都要，也都可以
韓國K-POP從多年前遭人訕笑，到今天成為世界音樂演藝主流之一。葛拉米獎，美國音樂獎，MTV獎，這些主宰全世界音樂演藝趨勢的大獎，每年都頒發一個或多個K-POP專設獎項。我看歐洲的最大獎Eurovision，遲早也要被K-POP征服？更別說其他更厲害的韓國內容，像早已滲透全世界的各種《魷魚遊戲》（Squid Game）之類驚悚迷人的韓劇，或是贏得奧斯卡獎的電影《寄生上流》（Parasite）？
如果將所有韓國演藝內容加起來，總市值輸出大概多少？AI幫我初估，2024～2025年，每年大約1070億美元，占了韓國總GDP大約5～6％。我們將它總稱為K-Content, 也就是所謂的「韓國內容」。這其中，K-POP占了大約100～150億美元。
台灣這幾年也愈來愈厲害，有實質而又好看的電影，以及優秀演藝人員，愈來愈多。在網飛全球網路裡，台劇與台灣電影開始逐漸匯聚人氣，大家不再以為台灣只有李安了。同樣道理，什麼時候我們才會看到台灣的音樂演藝T-POP，也在歐美風行？
還是那句老話：在音樂熱情中痛快奔放吧！
這幾年接連看了好幾場演唱會，從紅髮艾德到精力充沛的火星人布魯諾，從泰勒絲到現在的BTS，從香港海邊華晨宇演唱會到舊金山Neil Diamond故事舞台劇，每次都得到同一結論：那就是，不管有錢沒錢，年紀大年紀小，偶爾能給自己一些欣賞音樂表演，還可以熱情奔放痛快發洩（吼叫也沒人管你）的機會，就要好好把握。
當然，平日有點矜持、有點「ㄍㄧㄥ」，是作為社會一份子的角色扮演，配合場景不得不為。但如果不在乎他人的眼光或看法，讓自己隨著熱情音樂起舞或嘶吼，讓自己平日隱藏掩蓋的熱力釋放出來，應該是最健康的一件事！BTS演唱會比不上泰勒絲，更比不上披頭四跟滾石合唱團，卻是亞洲文化行銷力量入侵美國與全世界的好案例！華人音樂演藝界，是否很快也會有如此世界級巨星出現？
本文章反映作者意見，不代表《遠見》立場
（作者為矽谷台灣天使會會長，有「矽谷搖滾天使」「矽谷創投教父」之稱）
